✨【简介】
NYFA成立于1992年，是一所以实践为核心、面向职业的艺术教育机构，总部位于美国纽约，并在洛杉矶、迈阿密以及全球多个城市设有校区。在电影、媒体和表演艺术领域享有较高声誉。教师团队由现役行业专业人士组成，包括导演、制片人、演员和编剧等，他们将丰富的好莱坞片场经验融入教学，确保课程紧跟行业最新趋势和技术。特别适合对影视行业充满热情、希望快速上手实践的学生。NYFA的夏令营是一个低门槛、高产出的平台，能够激发创意、积累经验并为未来职业或学业铺路。如果您对电影制作或其他艺术领域有具体目标，NYFA是一个值得考虑的选择。
📅【夏令营信息】
- 营期：2025年6-8月
- 招生年龄：14-17岁
- 地点：纽约、洛杉矶、哈佛大学、迈阿密、法国巴黎、意大利佛罗伦萨
- 住宿安排：可选择走读或者住宿
- 住宿参考费用：合租$1250/周（根据地点价格有所差异）
🎞️ 1周电影制作夏令营
♦️时间及地点：
- 6/22-6/28/2025｜哈佛大学
- 6/23-6/27/2025｜迈阿密
- 6/29-7/5/2025｜意大利佛罗伦萨
- 7/6-7/12/2025｜纽约、洛杉矶、哈佛大学、法国巴黎
- 7/13-7/19/2025｜纽约、洛杉矶
- 7/14-7/18/2025｜迈阿密
- 7/20-7/26/2025｜哈佛大学、意大利佛罗伦萨
- 7/27-8/2/2025｜纽约、洛杉矶、哈佛大学
- 8/3-8/9/2025｜纽约、洛杉矶、意大利佛罗伦萨
核心科目：
- 导演的技艺：学生将探索电影制作语言，并学习如何做出创造性和技术选择，使他们的愿景变为现实。
- 写作：学生将学习故事结构的基础知识，然后将重点转移到研讨自己的电影创意，从而对讲故事的原则形成基础性的理解。
- 动手摄影和灯光：通过实践练习，学生将获得必要的培训，以捕捉具有视觉吸引力的图像并利用灯光来增强故事叙述。
- 数字编辑：学生将了解后期制作过程，学习基本的编辑技术并使用 Adobe Premiere 或 DaVinci Resolve 应用它们。
项目结束时，每位学生将编写、导演、拍摄和剪辑一部2-3分钟的非对话电影，纯粹依靠视觉、音乐和音效来讲述他们的故事，通过这种沉浸式的方式确保获得全面的协作电影制作体验，并完成一部短片来展示他们的技能。
🎬 3周电影制作夏令营
♦️时间及地点：
- 6/22-7/12/2025｜哈佛大学
- 6/23-7/11/2025｜迈阿密
- 6/29-7/19/2025｜纽约、洛杉矶、意大利佛罗伦萨
- 7/6-7/26/2025｜法国巴黎
- 7/13-8/2/2025｜哈佛大学
- 7/14-8/1/2025｜迈阿密
- 7/20-8/9/2025｜纽约、洛杉矶、意大利佛罗伦萨
核心科目
- 导演的技艺：通过讲座和实践练习的均衡结合，学生将学习电影制作语言以及如何做出创造性和技术选择，将他们的愿景转化为有效且引人注目的视觉叙事。
- 写作：学生将首先了解故事结构和剧本格式，然后研讨自己的电影创意，为故事情节、节奏、角色和叙事节奏打下坚实的基础。
- 动手摄影机和灯光：在这些课程中，学生将加深对电影摄影的理解，涵盖捕捉视觉吸引力图像以及使用可用和受控灯光的创意和技术方面。
- 制作研讨会：为学生提供由导师指导的场景体验，使他们获得实际的洞察力并熟悉电影场景中的协作动态。
- 指导演员：学生将接受与表演者合作的指导和练习，重点是沟通、技巧和指导方法，以引发有效的表演。
- 数字编辑：通过 Adobe Premiere 或 DaVinci Resolve 的实践练习，学生将学习后期制作的基础知识，并通过编辑和声音设计完善他们的电影。
课程项目
项目结束时，每位学生将编写、导演、拍摄和剪辑两部短片：一部连续电影和一部音乐/蒙太奇电影。这两个项目都是非对话电影，完全依靠视觉叙事、音乐和音效来传达叙事、情绪和情感。有效地引导这些年轻的讲故事者养成展示而不是讲述的习惯。除了制作自己的电影外，学生还将作为团队成员参与同学的项目，确保获得全面、沉浸且高度协作的电影制作体验。到课程结束时，每位学生都将掌握更强的视觉叙事能力，并更深入地了解如何仅使用图像、音乐和声音设计制作引人入胜的电影。
- 连续性电影 （第一个项目） ——连续性电影将专注于保持无缝的视觉连续性和流畅性，让学生探索必要的电影制作技巧。通过这个项目，学生将学习如何构建清晰、引人入胜的序列，让时间的移动和进展感觉自然而连贯。
- 音乐/蒙太奇电影 （第二个项目） ——对于音乐/蒙太奇电影，学生将采用更具表现力的方法，其中音乐和音效成为讲故事的关键方面。通过试验节奏、并置和视觉构图，学生将探索声音和图像之间的关系如何塑造情绪、语调和意义。这个项目鼓励创造性的编辑技巧和动态的叙事结构方法。
📽️ 6周电影制作夏令营
♦️时间及地点：
- 6/29-8/9/2025｜纽约、洛杉矶
核心科目
- 导演技艺：通过平衡的讲座和实践练习，学生将学习电影制作语言，掌握镜头构图、摄像机运动、阻挡和视觉叙事技巧，以将他们的想法变为现实。
- 写作：学生将学习故事结构和剧本格式，然后开始研习自己的电影创意。在开发项目的过程中，他们将加深对故事情节、节奏、角色、叙事节奏和对话写作的理解。
- 动手操作相机和灯光：学生将加深对电影摄影的理解，学习操作数码相机，同时探索光圈、快门速度、焦点、帧速率和色彩平衡。灯光研讨会将涵盖自然和受控照明设置，帮助学生创造性地使用光线来增强情绪和视觉冲击力。
- 制作研讨会：本课程提供由讲师指导的现场体验，学生将亲身体验电影现场的协作和技术动态。通过课堂拍摄练习，学生将加强对现场礼仪、沟通和现场解决问题的理解。
- 指导演员：学生将学习如何与表演者合作，重点是沟通、指导技巧和现场礼仪，以引发强劲、真实的表演。
- 数字编辑：使用Adobe Premiere 或 DaVinci Resolve ，学生将学习后期制作的基础知识，包括剪辑技术、节奏、韵律和声音设计。他们将探索连续性编辑和蒙太奇编辑，培养在编辑中塑造引人入胜的叙事的能力。
- 录音：由于声音是讲故事必不可少的复杂组成部分，因此学生将接受录音设备、混音和吊杆麦克风操作方面的专门指导。课程涵盖了正确的声音设置协议、声音调平、后期制作中的音频同步以及基本的声音设计技术，所有这些对于他们的最终对话项目都至关重要。
课程项目 ｜ 在这六周的时间里，学生将编写、导演、拍摄和编辑四部短片，每部短片都强调电影制作的不同基本方面。
- 场景调度项目 （第1个项目） ——这个开创性的第一个项目要求学生使用单个不间断镜头制作一部短片，要求他们探索取景、阻挡和摄像机运动的多种可能性，以制作出更具电影感和意义的序列。由于没有编辑可依赖，学生必须批判性地思考舞台布置和视觉叙事，学习如何在画面内引导注意力，并使用运动来增强叙事影响力。
- 连续性电影 （第2个项目） ——在这个项目中，学生将专注于无缝视觉连续性和流畅性。他们将探索基本的电影制作技术，例如动作匹配、空间关系和屏幕方向，以创建清晰而引人入胜的序列，使时间的移动和进展感觉自然而连贯。
- 音乐/蒙太奇电影 （第3个项目） ——在这个项目中，音乐和音效成为讲故事的关键方面。通过试验节奏、并置和视觉构图，学生将探索声音和图像之间的关系如何塑造情绪、语调和意义。这个项目鼓励创造性的编辑技巧和动态的叙事结构方法。
- 对话项目 （最终项目） ——这是本课程最具挑战性的项目之一，也是入门级课程中唯一一部对话电影。学生将运用所学知识，同时将口头对话作为视觉叙事中一个复杂的新层面。由于对话需要对声音有更深入的理解，学生将接受录音、对话编辑、声音调平和声音设计方面的额外指导，以确保清晰度和情感影响力。他们还将学习如何与演员合作，在剧本对话的背景下进行自然表演。
除了执导自己的项目外，学生还将在同学的电影中轮流担任不同的工作人员职位，获得片场各种角色的宝贵经验。课程结束时，学生将掌握全面的电影制作技能、更强的视觉叙事能力，并完成四部短片，展示他们使用图像、音乐、声音设计和对话讲述故事的能力。
